Kompositionsøvelse: ramme inden for en ramme

jeg underviser i en børnefotograferingsklasse (11-15 år), og i denne uge begyndte vi at tale om komposition. Jeg kræver ikke en bestemt type eller niveau af kamera, så jeg har studerende, der skyder med DSLR ‘ er, såvel som studerende med simple point-&-shoot modeller. På grund af den brede vifte af kameraer gør jeg denne klasse lidt mindre om det tekniske og lidt mere om, hvordan de ser verden omkring dem. Jeg stræber efter at sikre, at de forstår elementerne i eksponering, principperne for belysning og alle de andre aspekter af håndværket, der kommer i spil, når de trykker på knappen og fanger et øjeblik i tiden. Uanset mærke og model, selvom, den ene ting, de alle deler, er en Søger– en ramme, hvor man kan komponere og arrangere disse øjeblikke i tide. Den måde, hvorpå hver af disse unge fotografer griber begreberne og anvender dem på deres eget verdensbillede, er utroligt oplysende og sjovt at se.

så i klassen i denne uge forklarede jeg, at komposition guider seeren gennem rammen og besvarer spørgsmålet, “Hvad prøver du at sige?”Sagt på en anden måde– “det er derfor, jeg stoppede og tog dette billede.”Nu hvor de er bevæbnet med et andet sæt fotografiske fundamentals, giver jeg dem en uge eller to for at blive fortrolig med at fotografere det samme emne på forskellige måder, før de giver dem en af mine yndlingsopgaver i semesteret– “en ramme inden for en ramme.”

hvis rammen er dit vindue på verden, sammensætning er, hvor du peger det. FVF-øvelsen skubber dem grundlæggende for at finde grænser inden for grænser. På den ene side lyder det ret restriktivt, og jeg formoder, at det kan være. Bagsiden er imidlertid, at det at skubbe dem til at komponere inden for visse grænser nu vil hjælpe med at frigøre store bølger af kreativitet senere. Jeg fortæller dem enhver chance, jeg får, at reglerne for fotografering blev lavet til at blive brudt, men først skal de Vide, hvad de er. Apropos regler har FVF-udfordringen kun en-ingen faktiske rammer. Det er rigtigt – ingen udgør dit emne midt i et hvedemark, langs jernbanesporene eller enhver anden alt for klicheindstilling, mens du holder en stor tom ramme foran dem. Jeg prøver, når det er muligt, at skyde de opgaver, jeg giver mine studerende, og næsten alle billederne i denne artikel var en del af ramme inden for en ramme øvelser.

et af mine yndlingsbilleder var en af de lykkelige ulykker, hvor du ikke engang er klar over, hvad du har, før det er væk fra kameraet og op på en større skærm. Jeg vidste, at mama lion havde været temmelig tæt, holde et vågent øje over en af hendes voksende unger, men det var ikke før jeg havde hentet billederne, at jeg indså, at jeg havde fanget hendes opmærksomme blik perfekt indrammet mellem juniors to forben.

kan du se, hvor jeg skal hen? Ingen bogstavelige rammer blev skadet i oprettelsen af disse fotos. Alt, der skaber yderligere grænser inden for billederne, skaber effektivt en ekstra ramme, som derefter dirigerer seerens opmærksomhed meget mere præcist, hvor du vil have den til at gå.

dette næste billede er et godt eksempel, ikke kun på en ramme inden for en ramme, men på gentagelse som et interessant kompositionselement. En strammere afgrøde af kunstneren på arbejdspladsen ville have været okay, tror jeg. Vi ville være i stand til at gøre visse antagelser om, hvad der ikke er på billedet– nemlig emnet for hendes stykke. Ved at inkludere det i min baggrund oprettede jeg imidlertid ikke kun den ekstra ramme, men førte også seeren gennem billedet fra højre til venstre og tog kunstneren, hendes lærred og hendes inspiration ind.

når du får for vane at lede efter disse ekstra rammer vil du begynde at lægge mærke til dem i alle mulige steder. Disse boksere, for eksempel, er indrammet perfekt inden reb af ringen. Som et kompositionsværktøj styrer den tilføjede ramme ikke kun seerens opmærksomhed, men det hjælper også med at minimere distraherende eller ikke-væsentlige elementer fra billedet.

det er klart, at rammen inden for en ramme er meget mere fortolkende end bogstavelig. Døråbninger, vinduer og spejle– elementer med klart definerede linjer– kan skabe gode effekter, men jeg nyder at se, hvad mine elever gør med opgaven, når de er komfortable nok til at ignorere det åbenlyse og gå efter noget meget mere organisk.

en af mine foretrukne fotografering citater kommer fra National Geographic fotograf Jim Richardson, der siger, at “hvis du ønsker at være en bedre fotograf, stå foran mere interessante ting.”En af de ting, der fascinerer mig ved komposition og øvelser som denne, er, hvordan vi presser os selv til ikke kun at stå foran mere interessante ting, men også at fotografere mere interessante ting på en mere interessant måde.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.