Ejercicio de Composición: Marco Dentro de un Marco

Imparto una clase de fotografía para niños (de 11 a 15 años), y esta semana empezamos a hablar de composición. No requiero un tipo o nivel de cámara específico, por lo que tengo estudiantes que filman con cámaras réflex digitales, así como estudiantes con modelos de disparo simple de punto&. Debido a la amplia gama de cámaras, hago de esta clase un poco menos sobre lo técnico y un poco más sobre cómo ven el mundo que les rodea. Me esfuerzo por asegurarme de que entiendan los elementos de exposición, los principios de iluminación y todos los demás aspectos de la artesanía que entran en juego cuando presionan el botón y capturan un momento en el tiempo. Sin embargo, independientemente de la marca y el modelo, lo único que todos comparten es un visor, un marco en el que componer y organizar esos momentos en el tiempo. La forma en que cada uno de estos jóvenes fotógrafos capta los conceptos y los aplica a su propia visión del mundo es increíblemente esclarecedora y divertida de ver.

Entonces, en clase esta semana expliqué que la composición guía al espectador a través del marco y responde a la pregunta, «¿Qué estás tratando de decir?»Dicho de otra manera -» Es por eso que me detuve y tomé esta foto.»Ahora que están armados con otro conjunto de fundamentos fotográficos, les estoy dando una semana o dos para que se sientan cómodos fotografiando el mismo tema de diferentes maneras antes de darles una de mis tareas favoritas del semestre: «Un Fotograma Dentro de un Fotograma.»

Si el marco es tu ventana al mundo, la composición es donde la apuntas. El ejercicio de la FMAF básicamente los empuja a encontrar límites dentro de límites. Por un lado, eso suena bastante restrictivo, y supongo que puede serlo. La otra cara de la moneda, sin embargo, es que empujarlos a componer dentro de ciertos límites ahora ayudará a desatar vastas oleadas de creatividad más adelante. Les digo cada vez que tengo la oportunidad que las reglas de la fotografía fueron hechas para romperse, pero primero tienen que saber lo que son. Hablando de reglas, el desafío de la FMAF solo tiene uno: no hay marcos reales. Así es, no poses a tu sujeto en medio de un campo de trigo, a lo largo de las vías del tren o en cualquier otro entorno excesivamente cliché, mientras sostienes un gran marco vacío frente a ellos. Intento, siempre que es posible, realizar las tareas que les doy a mis estudiantes, y casi todas las imágenes de este artículo eran parte de los ejercicios Frame Within a Frame.

Una de mis tomas favoritas de la FMAF fue uno de esos accidentes felices en los que ni siquiera te das cuenta de lo que tienes hasta que está fuera de la cámara y en una pantalla más grande. Sabía que mamá león había estado muy cerca, vigilando atentamente a uno de sus cachorros en crecimiento, pero no fue hasta que descargué las imágenes que me di cuenta de que había captado su mirada atenta perfectamente enmarcada entre las dos patas delanteras de Junior.

Ver a donde voy con esto? No se dañaron marcos literales en la creación de estas fotos. Cualquier cosa que cree límites adicionales dentro de las imágenes crea efectivamente un marco adicional, que luego dirige la atención del espectador con mucha más precisión hacia donde desea que vaya.

Esta siguiente imagen es un gran ejemplo, no solo de un marco dentro de un marco, sino de la repetición como un elemento de composición interesante. Una cosecha más apretada del artista en el trabajo habría estado bien, supongo. Podríamos hacer ciertas suposiciones sobre lo que no está en la foto, es decir, el tema de su pieza. Sin embargo, al incluirlo en mi fondo, no solo creé el marco adicional, sino que también guié al espectador a través de la imagen de derecha a izquierda, tomando a la artista, su lienzo y su inspiración.

Una vez que se acostumbre a buscar estos marcos adicionales, comenzará a notarlos en todo tipo de lugares. Estos boxers, por ejemplo, están perfectamente enmarcados dentro de las cuerdas del anillo. Como herramienta de composición, el marco añadido no solo dirige la atención del espectador, sino que también ayuda a minimizar cualquier elemento que distraiga o no esencial de la foto.

Obviamente, el marco dentro de un marco es mucho más interpretativo que literal. Puertas, ventanas y espejos, elementos con líneas claramente definidas, pueden crear grandes efectos, pero disfruto viendo lo que hacen mis estudiantes con la tarea cuando se sienten lo suficientemente cómodos como para ignorar lo obvio y optar por algo mucho más orgánico.

Una de mis citas fotográficas favoritas proviene del fotógrafo de National Geographic Jim Richardson, quien dice que » Si quieres ser un mejor fotógrafo, ponte delante de cosas más interesantes.»Una de las cosas que me fascina de la composición y los ejercicios como este es cómo nos esforzamos no solo para pararnos frente a cosas más interesantes, sino también para fotografiar cosas más interesantes de una manera más interesante.

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