Exercice de composition: Cadre Dans un Cadre

J’enseigne à un cours de photographie pour enfants (âgés de 11 à 15 ans), et cette semaine, nous avons commencé à parler de composition. Je n’ai pas besoin d’un type ou d’un niveau d’appareil photo spécifique, j’ai donc des étudiants qui photographient avec des reflex numériques, ainsi que des étudiants avec des modèles de prise de vue à point simple – &. En raison de la large gamme de caméras, je fais de ce cours un peu moins sur la technique et un peu plus sur la façon dont ils voient le monde qui les entoure. Je m’efforce de m’assurer qu’ils comprennent les éléments d’exposition, les principes d’éclairage et tous les autres aspects du métier qui entrent en jeu lorsqu’ils appuient sur le bouton et capturent un moment dans le temps. Peu importe la marque et le modèle, cependant, la seule chose qu’ils partagent tous est un viseur – un cadre dans lequel composer et organiser ces moments dans le temps. La façon dont chacun de ces jeunes photographes saisit les concepts et les applique à sa propre vision du monde est incroyablement instructive et amusante à regarder.

Donc, en classe cette semaine, j’ai expliqué que la composition guide le spectateur à travers le cadre et répond à la question: « Qu’essayez-vous de dire? »Autrement dit – « C’est pourquoi je me suis arrêté et j’ai pris cette photo. »Maintenant qu’ils sont armés d’un autre ensemble de fondamentaux photographiques, je leur donne une semaine ou deux pour se familiariser avec la photographie du même sujet de différentes manières avant de leur donner l’un de mes devoirs préférés du semestre – « Un cadre dans un cadre. »

Si le cadre est votre fenêtre sur le monde, la composition est là où vous la pointez. L’exercice de la FWAF les pousse essentiellement à trouver des limites dans les limites. D’une part, cela semble assez restrictif, et je suppose que cela peut l’être. Le revers de la médaille, cependant, est que les pousser à composer dans certaines limites maintenant aidera à libérer de vastes vagues de créativité plus tard. Je leur dis à chaque occasion que les règles de la photographie ont été faites pour être enfreintes, mais ils doivent d’abord savoir ce qu’elles sont. En parlant de règles, le défi FWAF n’en a qu’une – pas de cadres réels. C’est vrai – pas de poser votre sujet au milieu d’un champ de blé, le long de la voie ferrée, ou tout autre décor trop cliché, tout en tenant un grand cadre vide devant eux. J’essaie, dans la mesure du possible, de filmer les devoirs que je donne à mes élèves, et à peu près toutes les images de cet article faisaient partie d’exercices Frame Within a Frame.

L’un de mes clichés FWAF préférés était l’un de ces accidents heureux où vous ne réalisez même pas ce que vous avez jusqu’à ce qu’il soit éteint de l’appareil photo et sur un écran plus grand. Je savais que mama lion était assez proche, surveillant de près l’un de ses petits en pleine croissance, mais ce n’est qu’après avoir téléchargé les images que j’ai réalisé que j’avais attrapé son regard attentif parfaitement encadré entre les deux pattes avant de Junior.

Tu vois où je vais avec ça ? Aucun cadre littéral n’a été endommagé lors de la création de ces photos. Tout ce qui crée des limites supplémentaires dans les images crée efficacement un cadre supplémentaire, qui dirige ensuite l’attention du spectateur beaucoup plus précisément là où vous le souhaitez.

Cette image suivante est un excellent exemple, non seulement d’un cadre dans un cadre, mais de la répétition en tant qu’élément de composition intéressant. Une récolte plus serrée de l’artiste au travail aurait été acceptable, je suppose. Nous serions en mesure de faire certaines hypothèses sur ce qui n’est pas sur la photo – à savoir, le sujet de sa pièce. En l’incluant dans mon arrière-plan, cependant, non seulement j’ai créé le cadre supplémentaire, mais j’ai également guidé le spectateur à travers l’image de droite à gauche, en prenant en compte l’artiste, sa toile et son inspiration.

Une fois que vous aurez pris l’habitude de chercher ces cadres supplémentaires, vous commencerez à les remarquer dans toutes sortes d’endroits. Ces boxeurs, par exemple, sont parfaitement encadrés dans les cordes de l’anneau. En tant qu’outil de composition, le cadre ajouté dirige non seulement l’attention du spectateur, mais contribue également à minimiser les éléments distrayants ou non essentiels de la photo.

De toute évidence, le cadre dans un cadre est beaucoup plus interprétatif que littéral. Les portes, les fenêtres et les miroirs – des éléments aux lignes clairement définies – peuvent créer d’excellents effets, mais j’aime voir ce que mes élèves font avec le devoir lorsqu’ils sont suffisamment à l’aise pour ignorer l’évidence et opter pour quelque chose de beaucoup plus organique.

L’une de mes citations de photographie préférées vient du photographe du National Geographic Jim Richardson, qui dit que « Si vous voulez être un meilleur photographe, tenez-vous devant des choses plus intéressantes. »L’une des choses qui me fascine dans la composition et les exercices comme celui-ci est la façon dont nous nous poussons non seulement à nous tenir devant des choses plus intéressantes, mais aussi à photographier des choses plus intéressantes d’une manière plus intéressante.

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