Composition Exercise: Frame Within a Frame

gyerekfotózást tanítok (11-15 éves korosztály), és ezen a héten elkezdtünk beszélni a kompozícióról. Nincs szükségem egy adott típusú vagy szintű fényképezőgépre, ezért vannak olyan diákok, akik DSLR-ekkel fényképeznek, valamint egyszerű pont-& – felvételi modellek. A kamerák széles választékának köszönhetően ez az osztály egy kicsit kevésbé szól a technikai kérdésekről, és egy kicsit többet arról, hogyan látják a körülöttük lévő világot. Arra törekszem, hogy biztosan megértsék az expozíció elemeit, a világítás alapelveit és a jármű minden más aspektusát, amelyek akkor jönnek létre, amikor megnyomják a gombot, és megörökítik az idő egy pillanatát. Gyártmánytól és modelltől függetlenül, az egyetlen dolog, amit mindannyian megosztanak, a kereső– egy keret, amelyben összeállíthatja és elrendezheti ezeket a pillanatokat az időben. Az a mód, ahogyan ezek a fiatal fotósok megragadják a koncepciókat és alkalmazzák őket a saját világnézetükre, hihetetlenül felvilágosító és szórakoztató nézni.

ezen a héten az osztályban elmagyaráztam, hogy a kompozíció végigvezeti a nézőt a kereten, és megválaszolja a kérdést: “Mit akarsz mondani?”Másképp fogalmazva–” ezért álltam meg és készítettem ezt a képet.”Most, hogy egy másik fényképészeti alapkészlettel vannak felfegyverkezve, egy– két hetet adok nekik, hogy kényelmesen fényképezzék ugyanazt a témát különböző módon, mielőtt megadnák nekik a félév egyik kedvenc feladatomat – “keret egy keretben.”

ha a keret az ablakod a világra, akkor a kompozíció az, ahol rámutatsz. Az FWAF gyakorlat alapvetően arra készteti őket, hogy határokat találjanak a határokon belül. Egyrészt ez elég korlátozónak hangzik, és azt hiszem, lehet. A másik oldal, azonban, az, hogy arra kényszerítve őket, hogy bizonyos határokon belül komponáljanak, később elősegíti a kreativitás hatalmas hullámainak felszabadítását. Minden alkalommal elmondom nekik, hogy a fényképezés szabályait meg kell szegni, de először tudniuk kell, mik azok. Apropó szabályok, Az FWAF challenge-nek csak egy van– nincsenek tényleges keretek. Így van-ne pózolja a témát egy búzamező közepén, a vasúti sínek mentén vagy bármilyen más túlságosan közhelyes környezetben, miközben egy nagy üres keretet tart előttük. Megpróbálom, amikor csak lehetséges, lőni a feladatokat adok a diákjaimnak, és szinte az összes kép ebben a cikkben része volt keret kereten belül gyakorlatok.

az egyik kedvenc FWAF felvételem egyike volt azoknak a boldog baleseteknek, amikor az ember észre sem veszi, mije van, amíg ki nem veszi a kameráról, és fel nem kerül egy nagyobb képernyőre. Tudtam, hogy oroszlán mama elég közel volt, éber szemmel tartva az egyik növekvő kölykét, de csak akkor, amikor letöltöttem a képeket, rájöttem, hogy figyelmes tekintetét tökéletesen bekereteztem Junior két első lába közé.

látod, mire akarok kilyukadni? Ezeknek a fotóknak a létrehozása során szó szerinti keretek nem sérültek. Bármi, ami további határokat hoz létre a képeken belül, hatékonyan létrehoz egy további keretet, amely sokkal pontosabban irányítja a néző figyelmét arra, ahová szeretné.

ez a következő kép egy nagyszerű példa, nem csak egy kereten belüli keretre, hanem az ismétlésre, mint érdekes kompozíciós elemre. Azt hiszem, a művész szigorúbb vetése a munkahelyen rendben lett volna. Képesek lennénk bizonyos feltételezéseket tenni arról, hogy mi nincs a fotón– nevezetesen, darabjának tárgya. A háttérbe foglalással azonban nemcsak a kiegészítő keretet hoztam létre, hanem a nézőt is végigvezetem a képen jobbról balra, megragadva a művészt, a vásznat, az inspirációt.

miután megszokta, hogy ezeket az extra kereteket keresi, elkezdi észrevenni őket mindenféle helyen. Ezek a bokszolók, például, tökéletesen be vannak keretezve a gyűrű köteleibe. Kompozíciós eszközként a hozzáadott keret nemcsak a néző figyelmét irányítja, hanem segít minimalizálni a fénykép zavaró vagy nem alapvető elemeit is.

nyilvánvaló, hogy a kereten belüli keret sokkal értelmezőbb, mint a szó szerinti. Ajtók, ablakok és tükrök-világosan meghatározott vonalakkal rendelkező elemek-nagyszerű hatásokat hozhatnak létre, de élvezem látni, hogy a diákjaim mit csinálnak a feladattal, amikor elég kényelmesek ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyják a nyilvánvalót, és valami sokkal organikusabbat keressenek.

az egyik kedvenc Fotográfiai idézetem Jim Richardson, a National Geographic fotósától származik, aki azt mondja, hogy “ha jobb fotós akarsz lenni, állj érdekesebb dolgok elé.”Az egyik dolog, ami lenyűgöz a kompozícióban és az ehhez hasonló gyakorlatokban, az az, hogy arra kényszerítjük magunkat, hogy ne csak érdekesebb dolgok elé álljunk, hanem érdekesebb dolgokat is érdekesebb módon fényképezzünk.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.