하프시 코드 대 피아노:차이점은 무엇입니까?

하프시코드라는 단어를 듣는 순간,바로크 시대의 생생한 그림이 있습니다. 하프시 코드는 법정 생활에서 필수적인 역할을했으며 음악가들은 그것을 그 당시 가장 중요한 도구로 간주했습니다.

한편,피아노는 18 세기부터 음악 사회에서 중요한 역할을 해왔고,오늘날까지 무용지물이 되지 못했다. 사실,그것은 현대 시대의 가장 인기있는 악기 중 하나입니다. 많은 사람들이 하프시 코드를 과거의 악기로 간주하고 피아노는 미래의 악기의 속성을 얻습니다. 그러므로 하프시 코드 대 피아노 이야기를 보자.

하프시코드 대 피아노–역사

하프시코드

하프시코드의 첫 음반은 1300 년대 후반으로 거슬러 올라간다. 많은 다른 근원이 있다,그러나 첫번째 하프시코드 악기가 음악 세계에서 나타난 중세 시대가 이었다는 것을 전문가는 동의한다.

이 악기에는 음악가가 연주 한 국가에 따라 여러 가지 이름이 있습니다. 독일의 아티스트는 쳄 발로 연주,이탈리아 음악 사회의 구성원은 클라 비쳄 발로 연주. 이름이 무엇이든,15 세기와 18 세기 사이의 기간은 그 음색과 곡으로 채색되었습니다.

1600 년에서 1750 년 사이의 바로크 시대는 하프시 코드의 황금 시대였습니다. 그것은 유럽 주변의 모든 법원에서 연주되었다. 가장 눈에 띄는 하프시 코드 주의자는 다음과 같습니다:

  • 요한 세바스찬 바흐
  • 도메니코 스칼라티
  • 조지 프리드리히 헨델
  • 프란체스코 쿠페린
  • 장 필립 라모

피아노가 등장한 18 세기 말부터 이 악기는 인기를 잃기 시작했다. 피아노와 하프시 코드 모두 키와 유사한 물리적 외모를 가지고 있지만,또한 많은 차이가 있습니다.

피아노

피아노는 하프시 코드에 비해 더 현대적인 악기입니다. 저명한 이탈리아 메디치 가문을 위해 일한 바르톨로메오 크리스토 포리는 1700 년경 어딘가에서 그것을 발명했습니다.

그는 하프시코드의 숙련된 제작자로서 그의 새로운 악기를’심발로 디 시프레소 디 피아노 포르테’라고 명명했다.’과도기적 이름 후 포르테 피아노와 피아노 포르테,짧은 버전’피아노’는 오늘날까지 남아 있습니다.

하프시 코드 대 피아노 메커니즘의 차이

하프시 코드 대 피아노 메커니즘의 차이
이미지: 카스 틸리 오네 아코디언

하프시 코드 제작 전문가로서 바르톨로메오는 그 악기를 깊이 이해했습니다. 그러나 그는 다른 메커니즘을 사용하여 피아노를 만들기로 결정했습니다. 그들은 어쩌면 비슷하게,하지만 여러 가지 방법으로,그들은 모든 의미에서 두 개의 서로 다른 악기입니다.

피아노를 치는 동안,하프시 코드는 뽑아 낸 현악기입니다. 둘 다 문자열이 진동 할 때 소리를 내지 만 진동을 활성화하는 방법은 다릅니다.

피아노

피아노 키를 누르면 현에 닿는 작은 망치가 활성화됩니다. 그 순간,문자열이 진동하기 시작하고 소리를냅니다. 작은 망치는 진동을 차단하지,그 자리에 즉시 다시 간다.

하프시코드

한편,하프시코드 키는 문자열을 치는 대신 뽑는다. 하프시 코드 메커니즘은 기타와 비슷하며 톤을 만드는 원리는 비슷합니다.

키를 누르면 잭이라는 나무 조각이 올라갑니다. 그 위에 플라스틱 부분이 있습니다.플렉 트럼,끈을 뽑습니다. 문자열이 진동하고 소리를 낸다. 일단 기본 위치로 돌아 오면,플렉 트럼은 작은 잭 메커니즘 인 혀 덕분에 문자열 옆을지나갑니다.

피아니스트는 키를 누른 후 잭을 들어 올리지만,잭이 다시 그 자리로 떨어지면 하프시 코드만으로 인식 할 수있는 특정 사운드가 있습니다. 뭔가 공기를 슬래시처럼이 소위 공기 파괴력 소리 소리.

하프시 코드 대 피아노–소리의 차이

하프시 코드 대 피아노-소리의 차이
이미지: 카스 틸리 오네 아코디언

피아노

연주 된 음색의 역학은 악기에 따라 다릅니다. 피아노와 하프시 코드 사이에 상당한 차이가 있습니다.

피아니스트가 피아노 건반을 빠르고 부드럽게 누르면 섬세하고 조용한 음색을 들을 수 있다. 그 반대의 경우,더 많은 힘으로 키를 누르면 더 활기차고 큰 소리가 나타납니다.

그 이유는 키에 적용되는 힘입니다. 그것은 작은 망치로 바로 가서 문자열 약한 또는 강한 안타. 즉,원하는 다이나믹을 생성하고 피아노를 연주하는 동안 다양한 힘을 가하는 톤을 제어 할 수 있음을 의미합니다.

하프시 코드

하프시 코드를 연주하는 동안 톤은 동일합니다. 그러나,키를 누르면 사운드에 영향을 미치지 않으며,피아노에 비해 거의 또는 전혀 동적 범위를들을 수있다.

작곡가들은 음악을 역동적으로 만들고 싶었을 때 독창적이고 연주 할 때 다양한 스타일을 적용해야했습니다. 그들은 다양성과 변형을 만들기 위해 스릴과 압연 코드 및 기타 많은 관절을 사용했습니다.

피아노 대 하프시 코드–페달과 소리의 방출

피아노 대 하프시 코드-페달과 소리의 방출
이미지:카스 틸리 오네 아코디언

페달

예를 들어,댐퍼 페달을 누르면,당신은 벨소리 또는 방을 반향 것으로 보인다 소리를 얻을 것이다. 그것은 소리가 이동하고 하프시 코드에 대한 불가능한 옵션입니다 남아 있다는 느낌을 만듭니다. 그래서,그 톤은 오래 지속될 수 없습니다.

고조파 사운드

고조파 사운드는 하프시 코드의 전형적인 특징이며 피아노에는 그러한 멜로디 연주가 없습니다. 당신이 기본 톤의 이중 주파수를들을 수있는 조화로운 소리는 특정. 그것은 하프시 코드를 너무 아름답고 독특하게 만드는 속성입니다.

하프시 코드 대. 피아노-키

이 두 악기는 키의 수에 관해서도 다르다. 피아노에는 키보드가 하나 뿐인 반면 기본 하프시 코드 모델은 하나만 있습니다. 대부분의 경우 이중 및 심지어 삼중 보드가이 악기의 표준입니다.

클래식 피아노는 88 개의 키를 가지고 있지만 그 숫자는 모델마다 다를 수 있습니다. 피아노의 범위에서 일곱 옥타브 어쩌면 조금 더 있습니다. 그것은 인간의 귀가 얼마나 많은 음색을 인식하고들을 수 있는지입니다. 소리의 범위는 하프시 코드에 대한 4~6 옥타브입니다.

우리는 20 헤르츠 20,000 헤르츠. 그러나 40 헤르츠에서 4000 헤르츠 사이의 음색은 우리의 귀에 즐겁습니다. 그 톤 범위 아래의 다른 모든 소리는 우리의 귀가 소음으로 등록됩니다. 가장 낮은 피아노 음색은 27 헤르츠,가장 높은 것은 4200 헤르츠입니다. 당신이 볼 수 있듯이,그것은 인간의 청력에 완벽하게 조정됩니다.

키의 색상

피아노는 항상 검은 색보다 더 많은 흰색 키를 가지고로 인식하기 간단하고,검은 색 키는 흰색 배경에 쉬고있는 것처럼 보인다. 그러나 이전 피아노에는 자연 건반을위한 검은 색 건반이 있었고 흰색 건반은 날카로운 건반이었습니다. 색상은 18 세기에 반전 된,그 이후,그들은 현대 피아노처럼.

하프시 코드도 마찬가지였다. 날카로운 사람은 흰색 동안 자연 키는 검은 색이었다. 우리가 오늘 가지고있는 것처럼 더 플라스틱 키가 없었기 때문에 비싼 상아를 포함하여 그 몇 가지 이유가 있습니다. 상아는 고급 스러움이었고,이 재료로 하프시 코드에 날카로운 열쇠를 덮는 것은 비용이 적게 듭니다.

일부 전문가들은 그 당시의 공연자들과 귀족들이 얼굴과 손에 많은 흰 가루를 사용했다고 주장한다. 그들은 창백한 피부를 강조하고 싶었 기 때문에 검은 색 키와의 대비가 더 좋았습니다.

또 다른 이론은 아이보리 키가 무거워서 연주자가 오랫동안 연주 할 때 손과 손가락의 차이를 느꼈다는 것을 암시합니다. 샤프의 키는 자연의 것보다 적은 수이기 때문에,너무 빛이 될 필요가 없다는 것이 논리적이었다.

하프시 코드 대. 피아노-스타일의 차이

귀족과 바로크 시대는 부와 사치,복잡성으로 잘 알려져 있었다. 따라서 장식적이고 세련된 외관의 하프시 코드의 외관은 일반적으로 받아 들여지는 맛을 따랐습니다. 보통,그것은 소유자의 가구 그리고 가구와 안으로 혼합할 것입니다.

한편,피아노는 다른 상황에서 인기를 얻었으므로 18 세기와 19 세기의 중산층이 그 모습을 만들어 냈습니다. 따라서 실용적이고 간단하며 추가 세부 사항 및 장식품을 포함한 모든 장식을 제거하기위한 것이 었습니다.

이 악기는 아마도 첫눈에 구조 유사. 그러나,일단 당신이 그들을 더 주의깊게 보면,당신은 그들의 외관에 있는 다름을 볼 것이다.

하프시 코드 대 피아노–유지 및 튜닝

악기를 튜닝하고 유지하는 데 있어서는 모든 음악가가 자신의 경력에 매우 중요하다고 말할 것입니다. 피아노에는 더 강한 끈이 있고,그(것)들을 이렇게 수시로 조정하기를 위한 아무 필요도 없다.

반대로,하프시 코드는 더 약하고 얇은 현을 가지고 있었고,모든 연주 전에 튜닝해야했습니다. 그것은 피곤하고 지루했지만 너무 복잡하지는 않았습니다.

요약

두 악기는 아름다운 소리를 가지고 있으며 많은 작곡가에게 영감을주었습니다. 피치 및 역학의 차이는 음악이 너무 화려하고 상상력 만들 것입니다. 바흐는 지금까지 가장 유명한 작곡가 중 하나이며,하프시 코드는 그에게 영감을. 그가 피아노를 평생 가지고 있다면 얼마나 멋진 지 상상해보십시오.

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