Composition Exercise: Frame Within A Frame

jeg underviser i barnefotograferingskurs (alder 11-15), og denne uken begynte vi å snakke om komposisjon. Jeg krever ikke en bestemt type eller nivå av kamera, så jeg har studenter som skyter Med Dslr, samt studenter med enkle punkt-& – skytemodeller. På grunn av det brede spekteret av kameraer, gjør jeg denne klassen litt mindre om det tekniske og litt mer om hvordan de ser verden rundt dem. Jeg forsøker å sørge for at de forstår elementene i eksponering, prinsippene for belysning og alle de andre aspektene av håndverket som kommer inn i spill når de trykker på knappen og fanger et øyeblikk. Uansett merke og modell, er det en ting de alle deler, en søker– en ramme for å komponere og ordne disse øyeblikkene i tide. Måten at hver av disse unge fotografene griper konseptene og bruker dem til sin egen verdenssyn, er utrolig opplysende og morsomt å se på.

så i klassen denne uken forklarte jeg at komposisjon guider betrakteren gjennom rammen og svarer på spørsmålet, «hva prøver du å si?»Sagt på en annen måte–» Derfor stoppet jeg og tok dette bildet.»Nå som de er bevæpnet med et annet sett med fotografiske grunnleggende, gir jeg dem en uke eller to for å bli komfortabel med å fotografere det samme emnet på forskjellige måter før de gir dem en av mine favorittoppgaver i semesteret– «En Ramme Innenfor En Ramme.»

hvis rammen er ditt vindu på verden, er komposisjon der du peker på det. FWAF-øvelsen skyver i utgangspunktet dem for å finne grenser innenfor grenser. På den ene siden, det høres ganske restriktiv, og jeg antar at det kan være. Flip-side, derimot, er at presser dem til å komponere innenfor visse rammer nå vil bidra til å slippe løs store bølger av kreativitet senere. Jeg forteller dem hver sjanse jeg får at reglene for fotografering ble gjort for å bli brutt, men først må de vite hva de er. Når det gjelder regler, HAR FWAF-utfordringen bare en-ingen faktiske rammer. Det er riktig – ingen poserer motivet i midten av en hvete felt, langs jernbanesporene, eller andre altfor klisje innstilling, mens du holder en stor tom ramme foran dem. Jeg prøver, når det er mulig, å skyte oppdragene jeg gir elevene mine, og omtrent alle bildene i denne artikkelen var en Del Av Ramme Innenfor En Ramme øvelser.

En av mine favoritt FWAF-bilder var en av de lykkelige ulykkene hvor du ikke engang skjønner hva du har før den er av kameraet og oppe på en større skjerm. Jeg visste at mama lion hadde vært ganske nær, holde et våkent øye over en av hennes voksende unger, men det var ikke før jeg hadde lastet ned bildene som jeg innså at jeg hadde fanget hennes oppmerksomme blikk perfekt innrammet mellom Junior to forbena.

Ser du hvor jeg skal med dette? Ingen bokstavelige rammer ble skadet i etableringen av disse bildene. Alt som skaper flere grenser i bildene, skaper effektivt en ekstra ramme, som deretter styrer betrakterens oppmerksomhet mye mer nøyaktig hvor du vil at den skal gå.

dette neste bildet er et godt eksempel, ikke bare på en ramme innenfor en ramme, men på repetisjon som et interessant komposisjonselement. En strammere avling av kunstneren på jobb ville ha vært greit, antar jeg. Vi vil kunne gjøre visse forutsetninger om hva som ikke er på bildet– nemlig emnet for hennes stykke. Ved å inkludere det i min bakgrunn, skapte jeg ikke bare tilleggsrammen, men leder også seeren gjennom bildet fra høyre til venstre, tar inn kunstneren, lerretet og inspirasjonen hennes.

Når du blir vant til å lete etter disse ekstra rammene, begynner du å merke dem på alle slags steder. Disse boksere, for eksempel, er innrammet perfekt innenfor tauene av ringen. Som et komposisjonsverktøy styrer den ekstra rammen ikke bare betrakterens oppmerksomhet, men det bidrar også til å minimere distraherende eller ikke-essensielle elementer fra bildet.

Åpenbart er rammen i en ramme mye mer fortolkende enn bokstavelig. Døråpninger, vinduer og speil-elementer med klart definerte linjer – kan skape flotte effekter– men jeg liker å se hva elevene mine gjør med oppgaven når de er komfortable nok til å ignorere det åpenbare og gå for noe mye mer organisk.

En av Mine favoritt fotografering sitater kommer Fra National Geographic fotograf Jim Richardson, som sier at «Hvis du ønsker å være en bedre fotograf, stå foran mer interessante ting.»En av de tingene som fascinerer meg med komposisjon og øvelser som dette, er hvordan vi presser oss til ikke bare å stå foran mer interessante ting, men også å fotografere mer interessante ting på en mer interessant måte.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.