exercício de composição: quadro dentro de um quadro

eu ensino uma aula de fotografia infantil (idades 11-15), e esta semana começamos a falar sobre composição. Não preciso de um tipo ou nível específico de câmera, então tenho alunos filmando com DSLRs, bem como alunos com modelos simples de apontar-&-atirar. Por causa da ampla gama de câmeras, eu faço esta classe um pouco menos sobre o técnico e um pouco mais sobre como eles vêem o mundo ao seu redor. Eu me esforço para garantir que eles entendam os elementos da exposição, os princípios da iluminação e todos os outros aspectos do ofício que entram em jogo quando apertam o botão e capturam um momento no tempo. Independentemente da marca e do modelo, porém, a única coisa que todos compartilham é um visor– um quadro no qual compor e organizar esses momentos no tempo. A maneira como cada um desses jovens fotógrafos capta os conceitos e os aplica à sua própria visão de mundo é incrivelmente esclarecedora e divertida de assistir.

então, na aula desta semana, expliquei que a composição orienta o espectador através do quadro e responde à pergunta: “O que você está tentando dizer?”Coloque outra maneira–” é por isso que parei e tirei essa foto.”Agora que eles estão armados com outro conjunto de fundamentos fotográficos, estou dando a eles uma ou duas semanas para se sentirem confortáveis em fotografar o mesmo assunto de maneiras diferentes antes de dar a eles uma das minhas atribuições favoritas do semestre– “um quadro dentro de um quadro.”

se o quadro é sua janela no mundo, a composição é onde você o aponta. O exercício fwaf basicamente os empurra para encontrar limites dentro dos limites. Por um lado, isso parece bastante restritivo, e suponho que possa ser. O outro lado, no entanto, é que empurrá-los para compor dentro de certos limites agora ajudará a liberar vastas ondas de criatividade mais tarde. Eu lhes digo Todas as chances que tenho de que as regras da fotografia foram feitas para serem quebradas, mas primeiro elas precisam saber o que são. Falando em Regras, o desafio FWAF tem apenas um– sem quadros reais. Isso mesmo. nada de colocar o teu sujeito no meio de um campo de trigo, ao longo dos caminhos-de-ferro, ou qualquer outro cenário demasiado cliché, enquanto segurava uma grande moldura vazia à frente deles. Eu tento, sempre que possível, filmar as tarefas que eu dou aos meus alunos, e quase todas as imagens neste artigo foram parte de Frame dentro de um exercício de Frame.Uma das minhas fotos favoritas da FWAF foi um daqueles acidentes felizes em que você nem sequer percebe o que tem até estar fora da câmara e em cima de uma tela maior. Eu sabia que mama lion estava bem perto, mantendo um olho atento sobre um de seus filhotes em crescimento, mas não foi até que eu baixei as imagens que percebi que tinha pego seu olhar atento perfeitamente enquadrado entre as duas patas dianteiras de Junior.

vês para onde vou com isto? Nenhum quadro literal foi prejudicado na criação dessas fotos. Qualquer coisa que Crie limites adicionais dentro das imagens cria efetivamente um quadro adicional, que direciona a atenção do espectador com muito mais precisão para onde você deseja que ele vá.

esta próxima imagem é um ótimo exemplo, não apenas de um quadro dentro de um quadro, mas de repetição como um elemento composicional interessante. Uma colheita mais apertada do artista no trabalho teria sido boa, eu acho. Poderíamos fazer certas suposições sobre o que não está na foto– ou seja, o assunto de sua peça. Ao incluí-lo em meu plano de fundo, no entanto, não apenas criei o quadro adicional, mas também conduzi o espectador pela imagem da direita para a esquerda, absorvendo a artista, sua tela e sua inspiração.

depois de adquirir o hábito de procurar esses quadros extras, você começará a notá-los em todos os tipos de lugares. Esses boxeadores, por exemplo, estão perfeitamente enquadrados nas cordas do anel. Como uma ferramenta de composição, o quadro adicionado não apenas direciona a atenção do espectador, mas também ajuda a minimizar quaisquer elementos distrativos ou não essenciais da foto.

obviamente, o quadro dentro de um quadro é muito mais interpretativo do que literal. Portas, janelas e espelhos– elementos com linhas claramente definidas– podem criar grandes efeitos, mas gosto de ver o que meus alunos fazem com a tarefa quando estão confortáveis o suficiente para ignorar o óbvio e ir para algo muito mais orgânico.

uma das minhas citações favoritas de fotografia vem do fotógrafo da National Geographic Jim Richardson, que diz que “se você quer ser um fotógrafo melhor, fique na frente de coisas mais interessantes.”Uma das coisas que me fascina sobre composição e exercícios como este é como nos impelimos não só a ficar na frente de coisas mais interessantes, mas também a fotografar coisas mais interessantes de uma forma mais interessante.

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