Composition Exercise: Frame Within a Frame

jag undervisar en barnfotograferingskurs (åldrarna 11-15), Och den här veckan började vi prata om komposition. Jag behöver inte en viss typ eller nivå av kamera, så jag har elever som fotograferar med DSLR, liksom studenter med enkla punkt-&-skjutmodeller. På grund av det stora utbudet av kameror gör jag den här klassen lite mindre om det tekniska och lite mer om hur de ser världen runt dem. Jag strävar efter att se till att de förstår exponeringselementen, belysningsprinciperna och alla andra aspekter av hantverket som spelar in när de trycker på knappen och fångar ett ögonblick i tiden. Oavsett märke och modell, fastän, det enda de alla delar är en sökare– en ram för att komponera och ordna dessa stunder i tid. Det sätt som var och en av dessa unga fotografer fattar koncepten och tillämpar dem på sin egen världsutsikt är otroligt upplysande och roligt att titta på.

så i klassen den här veckan förklarade jag att kompositionen guidar tittaren genom ramen och svarar på frågan, ”Vad försöker du säga?”Sätt på ett annat sätt– ”det var därför jag stannade och tog det här fotot.”Nu när de är beväpnade med en annan uppsättning fotografiska grunder, ger jag dem en vecka eller två för att bli bekväma med att fotografera samma ämne på olika sätt innan de ger dem en av mina favorituppdrag under terminen– ”en ram inom en ram.”

om ramen är ditt fönster på världen är kompositionen där du pekar på den. FWAF-övningen driver dem i grunden för att hitta gränser inom gränserna. Å ena sidan låter det ganska restriktivt, och jag antar att det kan vara. Baksidan är dock att driva dem att komponera inom vissa gränser nu kommer att hjälpa till att släppa loss stora vågor av kreativitet senare. Jag berättar för dem varje chans jag får att reglerna för fotografering gjordes för att brytas, men först måste de veta vad de är. På tal om regler har fwaf-utmaningen bara en-inga faktiska ramar. Det stämmer – ingen poserar ditt ämne mitt i ett vetefält, längs järnvägsspåren eller någon annan alltför cliche-inställning, medan du håller en stor tom ram framför dem. Jag försöker, när det är möjligt, att skjuta uppdragen jag ger mina elever, och nästan alla bilder i den här artikeln var en del av ram inom en ram övningar.

en av mina favorit fwaf-bilder var en av de lyckliga olyckorna där du inte ens inser vad du har tills det är av kameran och upp på en större skärm. Jag visste att mama lion hade varit ganska nära och höll ett vakande öga över en av hennes växande ungar, men det var inte förrän jag hade laddat ner bilderna som jag insåg att jag hade fångat hennes uppmärksamma blick perfekt inramad mellan Juniors två framben.

ser du vart jag ska med det här? Inga bokstavliga ramar skadades vid skapandet av dessa bilder. Allt som skapar ytterligare gränser inom bilderna skapar effektivt en extra ram, som sedan riktar betraktarens uppmärksamhet mycket mer exakt vart du vill att den ska gå.

denna nästa bild är ett bra exempel, inte bara av en ram inom en ram, men av upprepning som ett intressant kompositionselement. En stramare gröda av konstnären på jobbet skulle ha varit okej, antar jag. Vi skulle kunna göra vissa antaganden om vad som inte finns på bilden– nämligen ämnet för hennes stycke. Genom att inkludera den i min bakgrund skapade jag dock inte bara den extra ramen utan ledde också tittaren genom bilden från höger till vänster och tog in konstnären, hennes duk och hennes inspiration.

när du har för vana att leta efter dessa extra ramar börjar du märka dem på alla möjliga platser. Dessa boxare, till exempel, är inramade perfekt i Ringens rep. Som ett kompositionsverktyg riktar den tillagda ramen inte bara betraktarens uppmärksamhet, men det hjälper också till att minimera eventuella distraherande eller icke-väsentliga element från fotot.

uppenbarligen är ramen inom en ram mycket mer tolkande än bokstavlig. Dörröppningar, fönster och speglar– element med tydligt definierade linjer– kan skapa bra effekter, men jag tycker om att se vad mina elever gör med uppgiften när de är bekväma nog att ignorera det uppenbara och gå till något mycket mer organiskt.

ett av mina favoritfotograficitat kommer från National Geographic-fotografen Jim Richardson, som säger att ”om du vill bli en bättre fotograf, stå framför mer intressanta saker.”En av de saker som fascinerar mig med komposition och övningar som detta är hur vi pressar oss att inte bara stå framför mer intressanta saker utan också fotografera mer intressanta saker på ett mer intressant sätt.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.